Starting in May, the public guided tour "Understanding Mies" will again take place on the first Sunday of every month. In addition, we also offer guided tours by individual arrangement in German, English, French, Italian and Spanish. You can find more information on all guided tours here. 

A lecture series on the 1926 Monument to the Revolution

Next event: Friday, October 14, 2022, admission 5:30 p.m., start 6 p.m. at the Mies van der Rohe Haus.

Speaker: Jean-Louis Cohen, Moderation: Wita Noack and Jörn Köppler

Ludwig Mies van der Rohe's Monument to the Revolution at Berlin-Friedrichsfelde Central Cemetery commemorated the assassinations of Rosa Luxemburg and Karl Liebknecht. Singular in monument culture, the artistic design is a masterpiece. After only a few years, the brick monument was already destroyed by the National Socialists in 1935. The manifold questions arising from the desire for reconstruction will be discussed controversially in the lecture series; questions about architecture and ideology, also about Mies' role as an architect in the first years after the National Socialists came to power until his emigration to the USA, as well as questions about the technical and aesthetic, but also moral feasibility of a reconstruction. The rebuilding would not only restore an architectural monument, but also a monument to the history of German democracy.

Dates: November 11, 2022, starting at 6 p.m.

All lectures and discussions will be streamed live via the YouTube channel of the Mies van der Rohe Haus and will remain available there afterwards. Recordings of the previous events are available here.

The Fundació Mies van der Rohe presents the cinema cycle Pantalla Pavelló with films projected directly on the travertine of the Mies van der Rohe Pavilion that delves into the relationship between the built environment, its limits and its borders, the people who inhabit it, and how this relationship is accentuated and revealed in its maximum expression. On this occasion, under the title “Architects and Architectures” the cycle brings us three documentaries that revolve around the figure of the architect and his work.

On September 5th at 9:30pm the third and last session of the cinema cycle features the documentary film Mies Goes Future.
After the screening the filmmaker Greg Bannan and the curator Esenija Bannan will be open to engage in a conversation and answer questions from the audience.

Coinciding with this program a talk will take place on September 27th at 6 pm titled Mies Goes Future with the following protagonists:

Wita Noack, Director of the Mies van der Rohe House, Berlin
Margherita Guccione, Director of MAXXI Architettura, Rome
Joachim Jäger, Deputy Director Neue Nationalgalerie of the Staatlichen Museen Berlin
Isabel Bachs, Architecture Chief at Museum of Contemporary Art (MACBA) and member of the Mies van der Rohe Pavilion reconstruction team
Anna Ramos, Director of Fundació Mies van der Rohe
Greg Bannan, Filmmaker and Artist, Los Angeles & Berlin
Esenija Bannan, Curator Mies Goes Future

This exhibition is kindly supported by FSB – Franz Schneider Brakel GmbH + Co KG.

Ludwig Mies van der Rohes Archigrafie – Eine Erkundung von Dr. Mariko Takagi, Kyoto

Veranstaltung: Freitag, 3. Juni, 19-20 Uhr im Mies van der Rohe Haus

Eine »Erkundung«, da es in diesem Vortrag um eine persönliche, der Typografie (das Gestalten mit Schrift) zugrunde liegende Annäherung an das Thema »Mies van der Rohes Umgang mit Schrift« geht. Mies van der Rohe verwendete bevorzugt serifenlose Schriften in seinen Entwürfen und seiner Architektur. Zunächst wirft diese Beobachtung keine Fragen auf. Denn ab den 1920ern waren schlichte, serifenlose und zugleich konstruierte Buchstabenformen medienübergreifend die bevorzugte Schriftwahl. Stellt man sich die Frage, ob die Serifenlosen zunächst in gedruckter Form oder in der architektonischen Repräsentation vorkamen, beginnt das gesetzte Verständnis zu wanken.

Buchvorstellung: Dr. Wita Noack im Gespräch mit Dr. Mariko Takagi

Sonntag, 5. Juni, 17-18 Uhr im Mies van der Rohe Haus

Emoji – international wird dieser Begriff assoziiert mit den bunten Smileys die unsere Textnachrichten garnieren. Der Begriff Emoji kommt aus dem Japanischen und setzt sich zusammen aus e 絵 für Bild und moji 文字 für Zeichen, Buchstabe oder ganz allgemein Schriftsystem. 

Die Sino-japanische Schrift Kanji wird oft vereinfacht als ideografisch beschrieben und im schlimmsten Fall mit Emoji verglichen, in dem Glauben, dass man die Bedeutung der Zeichen von ihrer Form ablesen kann. Diesem Mythos geht »e/moji graphy – the essence of kanji, visually« nach und beschreibt und visualisiert dabei die Grenzen einer rein bildlichen Kommunikation. 

Mariko Takagi ist Typografin, Buchgestalterin und Autorin zahlreicher Bücher zur japanischen Kultur, sowie zur Typografie. Seit 2008 befasst sie sich mit der Erforschung der japanischen Schrift und Typographie im Speziellen und dem visuellen Austausch zwischen Japan und dem Westen im Generellen. Die Deutsch-Japanerin ist in Deutschland geboren und aufgewachsen, lebte und arbeitet von 2010 bis 2016 in Hong Kong. Seit April 2017 unterrichtet und forscht Takagi als Professorin mit dem Schwerpunkt Typographie und Buchgestaltung am Doshisha Women’s College of Liberal Arts in Kyoto. Mariko Takagi versteht sich als Vermittlerin zwischen den (Schrift-) Kulturen. Für ihre Bücher erhielt sie von der Stiftung Buchkunst, red dot, iF Design und anderen Organisationen zahlreiche Auszeichnungen. 

In this film Udo Kittelmann speaks about his work in iconic museum buildings, his strong commitment to the renovation of Mies van der Rohe's Neue Nationalgalerie in Berlin, and the need for a new Museum of 20th Century at the Kulturforum. Kittelmann also welcomes the idea of a new building for House Lemke to give the former private building more significance for the future. He furthermore expresses the wish for a more active cooperation between the Neue Nationalgalerie and House Lemke.

You can find more about it here and on our YouTube channel.

New publication . With research, texts, drawings and photos by Carsten Krohn

The architect Ludwig Mies van der Rohe lived and worked in Berlin for thirty years. For him, the Temple of Western Modernism on Potsdamer Strasse and the Lemke House on lake Obersee represent points of departure and return, lighting out and legacy. But these are only two key points of his work. In and around Berlin and Potsdam, the great avant-garde architect designed and built many buildings. And subsequently also rejected a good number of them.

But with the meticulousness of an archeaologist and detective-like zeal, the architectural historian and photographer Carsten Krohn has uncovered, classified and analyzed the forgotten projects of Mies' Berlin years - from the villa to the traffic tower, from the tombstone to the trade fair design, from the furnished apartment to the department store. Convictions become clear, models shine through, trajectories emerge. For a long time, Mies' masterpieces were the most widely received. They paint the picture of a radical architect, but one who was not without roots. For the first time, with the help of the Mies Map, it is now possible to experience the early Mies in all his breadth and diversity. The Map fits in every pocket and is an invitation to cross the historical paths of Mies by all means.

Wita Noack, Ingolf Kern (eds.)

128 pages with 84 illustrations, 125 x 165 mm, softcover, German/English

form + zweck Verlag, ISBN 978-3-947045-23-5, Price: 20 EUR

Our publications can be purchased in house or via e-mail: info(at)miesvanderrohehaus.de